Sebastian Lopez

Gonzalo Díaz ha trabajado el texto de variadas formas. Mientras por un lado el texto es el ancla que le permite reflexionar, la materialidad en la que Díaz lo embebe, lo presenta y sostiene permite al espectador redescubrirlo. Gonzalo Díaz ha tenido una larga relación con el texto, y en esta relación Díaz ha entrado y salido de ellos para proveer una  lectura crítica, como en su impresionante instalación Unidos en la gloria y en la muerte  en el Museo de Bellas Artes de Santiago, y en otras, como en la obra que nos ocupa, se ha replegado para decir en conjunción con un filósofo-poeta lo indecible de la creación artística.…

En las obras de los años 60 León Ferrari destruye, reconstruye y desmantela el sistema del lenguaje para recargarlo de sentido. Las esculturas en alambre que realizó en 1960 y 1961, descendieron al papel en forma de dibujos en 1962. Las escrituras llamadas “ilegibles”, se combinaron en los años 60 con otras obras como “Carta a un general” que si bien entran en la serie llamada “grafismos” su propio nombre delata que hay algo más en las complejas y poéticas páginas que producía. “En el principio lo que hacía era una escritura deformada, o directamente signos del alfabeto inventados. Era una palabra incomprensible. Bajo esa forma escribí una serie de…

Espacio, arquitectura y público en la obra de Julio Le Parc Lo que se dio en llamar cinetismo agrupa una serie de obras y artistas que se manifiestan públicamente desde fines de los 50 y en los 60. Jean Clay, que siguió de cerca estas obras y fue un testigo de los primeros años, comentaba en los 60 que el cinetismo “no es sólo aquello que se mueve, sino una toma de conciencia de la inestabilidad de lo real”. Para Clay, si algo hacía diferente a lo cinético, era que siendo “frecuentemente inmaterial y ambiental” tenía también algo que lo aproximaba al happening, como en las obras de “los integrantes…

Los dibujos que Guillermo Kuitca reunió en An Eight Day Diary (Un diario de ocho días), son una suma rica y valiosa de los diferentes momentos de su obra hasta el presente. Una referencia fundamental de temas, objetos y motivos que recorren más de quince años de su trabajo. La idea de reunir estos dibujos surge en Kuitca a partir de la intención de escribir un diario. En lugar del diario habitual, Kuitca realiza un ejercicio de memoria desgranando recuerdos y referencias de una serie de dibujos que realizara de 1981 a 1997. “Prefiero escribir sobre mis dibujos”, dice. “Me había olvidado completamente de algunos y me alegra verlos de vuelta.”…

El espacio del Museo Luego de atravesar la entrada del edificio nada era visible. El largo corredor estaba vallado con una larga cortina de arpillera que cubría su paso. Un texto se adivinaba desde el reverso, pero es difícil leerlo. El visitante estaba obligado a entrar a la gran sala de exposición. Tres obras se distribuían acompasadamente. Trabajo n.1. Arquitectura La “arquitectura del museo” es una proposición abierta que debe ser completada por los visitantes. Su mecánica esta basada en el principio de juego1: bloques de madera están desparramados sobre una alfombra azul, y los visitantes de la exposición están invitados a construir sus propuestas arquitectónicas para el Museo de…

En la variada tradición del llamado “libro de artista”, que conoce fundamentales contribuciones de artistas latinoamericanos como Mirtha Dermisache (Argentina) y Ulises Carrión (México-Países Bajos), Caldas elige practicar el libro objeto máspróximo a la tradición surrealista, ”interviniéndolo”con otros materiales y textos. Pero hay también otras conexiones con esta tradición. El interés por los retruécanos verbales y los juegos con la lengua que establece en los títulos, la obra misma y sus referencias -como el mejor Duchamp surrealista-, hacen que la lengua entre y salga de sus libros como enfatizando su carácter frágil en relación con el objeto que la contiene: el libro. Es así en Vôo noturno (Vuelo nocturno), de 1967,…

Los nombres de la ciudad En un texto publicado en Art News en 1958 bajo el título “The Legacy of Jackson Pollock”, Allan Kaprow predecía que el espacio en el que circulamos diariamente y los objetos que usamos todos los días se convertirán en uno de las bases más importantes en la producción artística en las generaciones a venir. Un “arte concreto”, lo llamaba, a través del cual los artistas “estará  preocupados con el espacio y objetos de la vida cotidiana, hasta el punto del deslumbramiento”. 1 Kaprow realizó un listado de objetos en el que incluía “sillas, comida, luces eléctricas y de neón, humo, medias viejas (old socks), un perro, una…

«Ce qui peut être visé, dans la considération de l’Orient, ce ne sont pas d’autres symboles, une autre métaphysique, une autre sagesse […]; c’est la possibilité d’une différence, d’une mutation, d’une révolution dans la propriété des systèmes symboliques.« Roland Barthes, L’Empire des signes. ¿Es posible escribir un signo sobre otro signo? ¿Y que se encuentra cuando en la acción misma pasamos de una cultura a otra? Estas interrogaciones describen dos movimientos que podemos encontrar en la obras de Cristina Coroleu. Por un lado su voluntad de tomar los elementos con los que se forman los caracteres de la pintura sumié japonesa, y por otro la convicción que cualquier acción de…